Le Lauréat (The Graduate) est un film américain de 1967, réalisé par Mike Nichols et adapté du roman éponyme de Charles Webb. Comédie aigre-doux générationnelle protagonisée pour un superbe Dustin Hoffman, qui devint immédiatement après sa creation à la star hollywoodienne.
Le trame raconte les relations sexuelles entre un homme timide et peu sûre de lui même et une femme névrotique et alcoolique sont simplement un prétexte de Mike Nichols, réalisateur d’origine allemand qui a remporté l’Oscar pour ce travail, à réfléchir sur la confusion de la vie des jeunes, sur les relations interpersonnelles, l’internalisation des rôles et sur l’isolement social et familial. Ce film est considéré par le Top 100 de l'American Film Institute comme le dix-septième plus grand film américain de l'histoire du cinéma en 2007. (En 1998, il avait été classé septième).
Intouchables est un film français réalisé par Olivier Nakache et Éric Toledano, sorti en France le 2 novembre 2011. L'histoire est inspirée de la vie de Philippe Pozzo di Borgo (auteur du livre Le Second Souffle), tétraplégique depuis 1993, et de sa relation avec Abdel Yasmin Sellou, son aide à domicile, dont les rôles sont tenus respectivement par les acteurs François Cluzet et Omar Sy. Le générique de fin indique que 5 % des bénéfices réalisés par le film sont reversés à une association pour les personnes paralysées, "Simon de Cyrène", fondée par Laurent de Cherisey.
La trame raconte la relation entre deux hommes issus de milieux différents : l'un, d'origine sénégalaise, vivant en banlieue parisienne, qui vient de purger une peine de six mois de prison et l'autre, riche tétraplégique, qui a engagé le premier venu comme auxiliaire de vie bien qu'il n'ait aucune formation particulière.
Nominations
70e cérémonie des Golden Globes: Nomination au Golden Globe du meilleur film étranger.
66e cérémonie des British Academy Film Awards (BAFTA Awards): Nomination au British Academy Film Award du meilleur film en langue étrangère
27e cérémonie des Goyas: Nomination au Prix Goya du meilleur film européen
9 nominations pour les César du cinéma 2012:
César du meilleur film César du meilleur réalisateur César du meilleur scénario original César du meilleur acteur (Omar Sy; François Cluzet)
César de la meilleure actrice dans un second rôle (Anne Le Ny) César de la meilleure photographie César du meilleur montage César du meilleur son
mais un seul césar: César du meilleur acteur pour Omar Sy.
« C’est l’angoisse du temps qui passe qui nous fait tant parler du temps qu’il fait »
« C'est drôle la vie. Quand on est gosse, le temps n'en finit pas de se traîner et puis, du jour au lendemain, on a comme ça 50 ans. Et l'enfance, tout ce qu'il en reste, ça tient dans une petite boîte. Une petite boîte rouillée »
« La vie n'est qu'une interminable répétition d'une représentation qui n'aura jamais lieu »
« Sans toi, les émotions d’aujourd’hui ne seraient que la peau morte des émotions d’autrefois »
« J’ai soudain le sentiment étrange d’être en harmonie avec moi-même, tout est parfait en cet instant, la douceur de la lumière, ce petit parfum dans l’air, la rumeur tranquille de la ville. J’inspire profondément car la vie me parait alors si simple, qu’un élan d’amour me donne tout à coup envie d’aider l’humanité tout entière »
« Vous au moins, vous ne risquez pas d'être un légume puisque même les artichauts ont du cœur! »
« Monsieur, quand le doigt montre le ciel, l’imbécile regarde le doigt »
« La chance c'est comme le tour de France: on l'attend longtemps et ça passe vite! »
Titanic est un film américain de 1997 dirigé, écrit, coproduit et coédité par James Cameron et joué par Léonard DiCaprio et Kate Winslet, principalement. C’est un film fascinant qui raconte une histoire d’amour entre un jeune de la classe ouvrière qui s'appelle Jack Dawson et une jeune de la bourgeoisie qui est Rose DeWitt-Bukater.
Le Titanic, qui a démarré de Southampton le 10 avril 1912 et il a heurté latéralement contre un grand iceberg la nuit du 14 avril, quatre jours quand une direction avait levé l'ancre à New York, repose depuis 100 ans beaucoup de kilomètres de profondeur au milieu de l'Atlantique. Dans cet accident fatal 1.523 personnes sont décédées et 705 se sont sauvés.
Naissance du projet
Le projet, depuis longtemps présent dans l'esprit de Cameron, a commencé à voir le jour quand le réalisateur a filmé des icebergs au large de la Nouvelle-Écosse, donnant au film le titre fictif de Planet Ice. Le projet prenant forme, les studios ont envisagé plusieurs acteurs pour jouer le rôle de Jack Dawson, notamment Macaulay Culkin. Matthew McConaughey et Chris O'Donnell ont également été considérés pour le rôle, mais Cameron voulait un acteur plus jeune. Concernant le rôle de Rose, Gwyneth Paltrow (pour Rose jeune) et Fay Wray (pour Rose âgée) ont été envisagées, cette dernière refusant par peur que cette expérience soit traumatisante pour elle. Robert De Niro s'est quant à lui vu offrir le rôle du capitaine Smith mais a dû refuser, souffrant à l'époque d'une infection gastro-intestinale.
Les acteurs campant des personnages réels, par exemple Bernard Hill (le commandant Edward Smith), Eric Braeden (John Jacob Astor IV) ou Jonathan Hyde (Joseph Bruce Ismay) ont été choisis pour leur ressemblance physique avec le personnage qu'ils interprètent.
Le réalisateur: James Cameron
En plus d'être le réalisateur du film, James Cameron a également tourné certaines scènes, parfois de façon particulière. Les images du générique d'introduction, montrant le navire quittant le port de Southampton sous forme d'images d'archives, ne sont pas de réelles images d'époque. Elles ont en revanche été tournées par Cameron lui-même avec une caméra d'époque à manivelle, filmant 16 images par seconde.
Il a également filmé une scène plus périlleuse, celle de la mort du capitaine Smith sur la passerelle de navigation. La scène a été tournée avec un cascadeur, dans une cabine en acier immergée, et la pièce a réellement été envahie par des trombes d'eau, Cameron filmant en combinaison de plongée. Cameron est également l'auteur des dessins de Jack. Ce sont d'ailleurs ses mains que l'on voit dans la scène où Jack dessine.
Des données curieuses
- Le Titanic avait un hall principal qui occupait 3 niveaux de hauteur (des couvertures 5, 6 et 7 dans une zone centrale vers une poupe) où seul les passagers de 1 ª une classe pouvaient accéder, inspiré du dessin de Luís XV, avec une grande coupole en cristal avec une lumière naturelle.
- Thomas Andrews, l'ingénieur et le dessinateur du Titanic, a incorporé 4 ª une cheminée (celle-là de poupe) pour que le bateau semblât plus imposant et pour améliorer son esthétique. Cette cheminée, d'effets esthétiques, a été aussi utilisé pour aérer la fumée de la cuisine que 4 était installé dans la couverture je joute au-dessous de l'hall principal.
- Bien que la White Star Line a été durement critiquée pour ne pas porter assez de canots de sauvetage, par cette époque le bateau portait, en réalité, plus qu'il était obligé par les requêtes techniques. D'avance, l'obligation était de construire des bateaux sûrs et de ne pas avoir de nombre de bonds suffisants pour tout le passage. Heureusement, aujourd'hui, il est distinct.
- Tim Maltin, de National Geographic, assure que deux vigiles dans la hune, Fleet et Il Lit, ils étaient sereins et ils n'ont pas vu l'iceberg parce qu'il était "invisible", données les conditions du climat, avec un ciel très sûr, des étoiles en brillant, la mer comme un radeau d'huile … selon Maltin "les vigiles ne disposaient pas des lunettes d'approche mais en réalité il n'était pas nécessaire, la meilleure forme de voir des icebergs dans une pleine nuit est à une vue simple mais cette nuit, la mer et le climat ont littéralement préparé un bloc de magie …"
- On commente dans un documentaire de National Geographic que si le Titanic aurait frontalement heurté l'iceberg, cela pourrait s'être maintenu à flot et atteindre le port. Heurter d'un côté l'iceberg et que cela provoquera une grande brèche latérale sous la ligne de flottement, en touchant l'entrée de l'eau au moment dans 6 compartiments, a été le pire des scènes possibles.
L'histoire du Cinéma est littéralement l'histoire des lumières et d'ombres projetées pour créer une illusion. L'ombre lancée par un support opaque ou translucide ou transparent est, sans doute, la méthode la plus antique et simple de créer des images dans un mouvement.
LE CINÉMA MUET
En réalité, le cinéma muet a changé tout à fait, dans certaine manière il n'était pas. Il existait déjà, la conception d'une oeuvre créée entre l'image et le son. Il est certain que les projections pouvaient seulement montrer des images dans un mouvement sans aucun son, mais les projections dans les salles allaient accompagnées de la musique touchée par un pianiste ou un petit orchestre et de plus commentée par la voix d'un explicateur, la forme indispensable qu'il faisait possible que des multitudes analphabètes ou des immigrants desconocedores de la langue entendaient le film. Grâce à l'habileté de l'illusionniste et cinéaste français, Georges Méliès, pour manipuler et pour transformer la réalité à travers de la cinématographie, Méliès est rappelé comme un "mage du cinéma".
LE CINÉMA SONORE
Un fait révolutionnaire succède le 6 octobre 1927 pour l'histoire du cinéma: un son est ajouté aux films. Le cinéma sonore a fait disparaître la fonction qui accomplissait l'ensemble musical après avoir accompagné le visionné du cinéma muet. Le silence touche une importance comme nouvel élément dramatique ignoré par le cinéma muet. Le concept de bande sonore s'introduit. Alors que l'incorporation du son dans les films a été rapide et a déterminé la disparition du narrateur et des musiciens en direct, la couleur a plus tardé à être adoptée par le cinéma. Le public était relativement indifférent envers la photographie en couleurs à l'opposé envers la cible et noir. Mais après avoir amélioré les processus de registre de la couleur et après avoir diminué les prix en face de la cible et noir, plus de films ont été filmés dans une couleur.
DES ANNÉES 40 ET 50
Après avoir terminé la guerre, le cinéma apparaît en Italie mise en pièces "néoréaliste". Un cinéma testimonial sur la réalité du moment, préoccupé des problèmes de l'individu de la rue. Il disposait de peu de moyens matériels mais il avait une humanité beaucoup. C'est l'époque du studio system les études contrôlaient tout, et les étoiles appartenaient à une étude spécifique, et ils ne pouvaient pas partir pour l'autre. Dans cette époque les comédies musicales s'imposent comme "En Chantant sous la pluie" (1952) et les surproductions.
DES ANNÉES 60 ET 70
L'industrie cinématographique vit une époque de consolidation de grands acteurs et de directeurs aux États-Unis et dans l'Europe. Donc, ils sont jetés les bases du concept de cinéma indépendant. Les jeunes se convertissent en public potentiel important, c'est l'époque du rock, ainsi que des grands mélodrames et de la consolidation des genres.
Je commencerais par parler brièvement de la naissance du cinéma et de ses créateurs, les frères Lumière. Cet art est né en 1895, à la fin du XIXème siècle, quand les frères Lumière ont publiquement projeté la sortie d'ouvriers d'une fabrique française à Lyon.
Les frères Lumière
Les expériences sur la projection d'images dans un mouvement visibles pour plus d'un spectateur se simultanément développaient aux États-Unis et en Europe; en France, bien qu'ils n'aient pas disposé de la grande infrastructure industrielle d'Edison, les frères Louis et Auguste Lumière sont arrivés au cinématographe, l'invention qui était au temps une chambre, à copier et un projecteur, et qui est le premier appareil que l'on peut authentiquement qualifier de cinéma, par ce que la date de sa présentation publique, le 28 décembre 1895, et le nom des inventeurs ce sont ceux qui sont restés reconnus universellement comme les initiateurs de l'histoire du cinéma.
Les frères Lumière ont produit de plus une série de courts - métrages avec le grand succès, de genre documentaire, dans lesquels ils se montraient divers éléments dans un mouvement : des ouvriers en sortant d'une fabrique, des vagues en cassant dans le bord de la mer et un jardinier regando le gazon. L'un de ses courts - métrages les plus amateurs de l'effet pour démontrer les possibilités de la nouvelle invention a consisté en ce qu'il montrait à un train un courrier en avançant vers le spectateur ce qui causait une grande impression chez l'assistant public. Le cinéma qui se produisait en attendant dans l'étude d'Edison était plus théâtral : des nombres du cirque, des danseuses et les acteurs dramatiques qui agissaient pour les chambres. Mais alors l'équipement élémentaire avait été déjà standardisé en suivant le modèle du cinématographe des frères Lumière, et les films ont été commencés à commercialiser à une échelle internationale.
Mais qu'est-ce que c'est le cinéma vraiment?
Le cinéma est la technique qui consiste à projeter des photogrammes de forme rapide et successive pour créer l'impression de mouvement, en montrant une vidéo. Comme se ranger de raconter des histoires ou des événements, le cinéma est un art et communément, en considérant les six arts du monde classique, on lui que c'est le septième art.
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Le septième art: le cinéma
Pourquoi le cinéma est considéré comme le septième art? D'où vient il? Quelle est son histoire?
